Soundtracks

Ennio Morricone es, sin duda alguna, uno de los mejores compositores de música cinematográfica de todas las épocas. A sus setenta y cinco años, y aún en activo (acaba de estrenarse uno de sus últimos trabajos: El juego de Ripley de Liliana Cavani), Morricone goza de un prestigio único en el panorama de la banda sonora, tanto por la calidad de su música como por su versatilidad cinematográfica, que le ha permitido trabajar diferentes géneros, cinematografías, coproducciones, etc.

El compositor

Morricone nació en Roma el 10 de noviembre de 1928. A los diez años comienza sus estudios musicales en la capital italiana. Pronto sustituye con cierta regularidad a su padre en las orquestas de baile en las que éste trabajaba. Compaginar los estudios con el trabajo será su actividad habitual bajo la dominación nazi. A los 18 años aparecen sus primeras grandes composiciones (Il Mattino, Imitazione e Intimità) obras que dan ya especial relieve a uno de sus instrumentos preferidos: la voz humana.

Amplía también sus trabajos como orquestador para teatro, radio y televisión.
En 1961 se estrena Il federale, su primera película. Pero es con Por un puñado de dólares (1964) con la que salta al estrellato internacional, de la mano de Sergio Leone, director del film. La originalidad en el estilo musical se ensambla tan perfectamente con la estética fijada por Leone que, a partir de entonces, Morricone formará parte de todos los proyectos del director, desde la redacción misma del guión.
Desde entonces hasta ahora, las películas con música de Ennio Morricone pasan ya de cuatrocientas, que incluyen dramas, comedias, bélicas, thrillers, etc, tanto europeos como americanos. Ha trabajado también para publicidad, reportajes, dibujos animados, series de televisión, teatro, temas para intérpretes populares como la cantante portuguesa Dulce Pontes, etc.

En la actualidad, Ennio Morricone continúa en activo, con la colaboración ocasional de su hijo Andrea Morricone, también compositor. Por otro lado, su trabajo como compositor cinematográfico nunca ha llegado a eclipsar su obra de concierto, que también presenta una variedad amplísima: obras para solista, tríos, cuartetos, orquestas de cámara, obras vocales, etc, que le ha valido el reconocimiento unánime entre los compositores europeos.





Ennio Morricone es, sin duda alguna, uno de los mejores compositores de música cinematográfica de todas las épocas. A sus setenta y cinco años, y aún en activo (acaba de estrenarse uno de sus últimos trabajos: El juego de Ripley de Liliana Cavani), Morricone goza de un prestigio único en el panorama de la banda sonora, tanto por la calidad de su música como por su versatilidad cinematográfica, que le ha permitido trabajar diferentes géneros, cinematografías, coproducciones, etc. El compositor Morricone nació en Roma el 10 de noviembre de 1928. A los diez años comienza sus estudios musicales en la capital italiana. Pronto sustituye con cierta regularidad a su padre en las orquestas de baile en las que éste trabajaba. Compaginar los estudios con el trabajo será su actividad habitual bajo la dominación nazi. A los 18 años aparecen sus primeras grandes composiciones (Il Mattino, Imitazione e Intimità) obras que dan ya especial relieve a uno de sus instrumentos preferidos: la voz humana. Amplía también sus trabajos como orquestador para teatro, radio y televisión. En 1961 se estrena Il federale, su primera película. Pero es con Por un puñado de dólares (1964) con la que salta al estrellato internacional, de la mano de Sergio Leone, director del film. La originalidad en el estilo musical se ensambla tan perfectamente con la estética fijada por Leone que, a partir de entonces, Morricone formará parte de todos los proyectos del director, desde la redacción misma del guión. Desde entonces hasta ahora, las películas con música de Ennio Morricone pasan ya de cuatrocientas, que incluyen dramas, comedias, bélicas, thrillers, etc, tanto europeos como americanos. Ha trabajado también para publicidad, reportajes, dibujos animados, series de televisión, teatro, temas para intérpretes populares como la cantante portuguesa Dulce Pontes, etc. En la actualidad, Ennio Morricone continúa en activo, con la colaboración ocasional de su hijo Andrea Morricone, también compositor. Por otro lado, su trabajo como compositor cinematográfico nunca ha llegado a eclipsar su obra de concierto, que también presenta una variedad amplísima: obras para solista, tríos, cuartetos, orquestas de cámara, obras vocales, etc, que le ha valido el reconocimiento unánime entre los compositores europeos.
	El estilo Son varios los elementos que configuran el "sonido Morricone", al menos en sus obras cinematográficas. Fue el primer compositor que incluyó sonidos naturales (animales, ruidos, etc) en sus obras, con un fuerte sentido intuitivo, que mezcla la ambientación espaciotemporal con la ambientación emocional. Incluyó mezclas instrumentales inusuales como guitarras eléctricas, órganos de tubos, voces mudas, instrumentos alterados, etc. Otro de los elementos caracterizadores de su música para cine es el uso "inteligente" de frases contrapuntísticas, generalmente a cargo de las cuerdas. También es importante señalar la textura rítmica en las secciones corales, que llegan a su aspecto más magistral en La misión, La ciudad de la alegría y El cuarto rey.

Premios y Reconocimientos La obra de Ennio Morricone para el cine ha sido (y es todavía) reconocida internacionalmente en los principales foros cinematográficos. Ha sido nominado a los Oscars de Hollywood en cinco ocasiones por sus obras: Días de cielo, La misión, Los Intocables de Eliot Ness, Bugsy y Malena. Ha recibido cinco Nastros de Plata, que otorga la academia italiana de cinematografía. Los "Bafta", premios de la radiotelevisión británica, le han sido concedidos en cuatro ocasiones. Y ha sido también premiado con cuatro "David de Donatello", un "Globo de Oro", un "Grammy", etc. Así mismo, ha sido reconocida toda su labor en diferentes homenajes, congresos, etc. Y ha formado parte de Jurados cinematográficos internacionales, como el de Cannes y Venecia.
Audiciones de referencia: De entre su amplísima filmografía es difícil elaborar una selección que no olvide aspectos importantes en la obra de Morricone. Entre aquellas películas que me parecen imprescindibles están: La misión: auténtica obra maestra de la banda sonora. La inclusión de una orquesta de cámara convencional junto con coros e instrumentos autóctonos alcanza aquí un nivel insuperable. *Los Intocables de Eliot Ness*: esta banda sonora resume magistralmente los elementos indispensables del cine de gansters.


*Cinema Paradiso: la "otra cara" de Morricone, la intimista, melancólica y emotiva. Con la incorporación de un tema de amor de su hijo Andrea. Hasta que llegó su hora: la última película de la tetralogía del western europeo bajo la dirección de Sergio Leone. La voz femenina, los ritmos y el uso narrativo de la armónica hacen de esta película una referencia esencial. La leyenda del pianista en el océano: impresionante film que integra, dentro y fuera de la pantalla, una banda sonora densa, mixta de estilos y sensaciones, con matices del jazz. La muerte tenía un precio*: la verdadera revolución de la música para el cine del oeste. La originalidad de planteamientos orquestales y formales se funden con total maestría en la imagen diseñada por Leone. Esta brevísima selección puede ofrecer una rápida visión de la obra de un creador que sabe fundir como pocos la música en la imagen. La música de Morricone ha de ser oída en la pantalla para ser valorada en su justa medida.